
Вот несколько советов от уважаемого человека, собственно сабж. Думаю, что будет полезено не только поклонникам Pro Tools.
ТРИ ПОЛЕЗНЫХ СОВЕТА:
Совет первый: Если демо-запись сделана под метроном или драм-машину, то работать с ней будет очень легко и просто. В противном случае сессия и демо не будут звучать синхронно, но тем не менее на основе даже такого трека можно сделать карту темпа.
Во-первых, если на графике (волна) видны острые пики, например, аккомпанирующая акустическая гитара, то эти пики можно использовать в качестве опорных точек для нарезки лупов. Если уровень записи очень низкий или функция «Tab to Transient» некорректно определяет эти пики, попробуйте нормализовать трек и повторить все сначала.
Во-вторых, можно создать карту темпа «на слух».
Установите маркер первой сильной доли в начале планируемого лупа, затем — в начале следующего. Выделите первый маркер, затем, удерживая Shift, выберите следующий маркер. Таким образом будет выделена нужная часть трека.
Совет второй: Если темп демо нестабилен, можно выровнять его при помощи инструмента Beat Detective: обработать один такт стереотрека не составит никакого труда.
Совет третий: Если финальная версия песни не должна звучать синхронно с демо-версией и если нужно просто размножить неопределенное количество лупов из выбранного региона, можно использовать появившийся в версии Pro Tools 7.3 новый инструмент Loop Trim.
Щелкните по иконке Trim Tool и выберите Loop. Выберите четвертый луп и тащите его мышкой на всю необходимую длину песни. Поскольку лупы сами задают сетку темпа, они будут автоматически привязаны к ней.
Очень часто встречается такое явление, когда при препродюсировании альбома за основу берется демо-апись. Она может быть хорошей или плохой, грубой или «вылизанной», но суть ее от этого не меняется: демо-запись должна передавать суть композиции, а также стимулировать творческие способности и воображение продюсера и звукорежиссера (например, заставляя задуматься на тему: «а как же это в итоге должно звучать?»). Зачастую демо-запись является просто последовательностью набросков, и как правило, после одного-двух прослушиваний она либо сразу оказывается в мусорной корзине, либо после того, как начата работа над «настоящим» альбомом. Но в самом деле, почему бы не найти ей лучшее применение? Ведь демо-запись можно импортировать в сессию Pro Tools и положить ее в основу альбома.
Причем тут барабаны? Да притом, что барабаны являются основой основ в записи. Многодорожечная сессия записи всегда начинается с записи ритм-секции, которая является основой для записи всех остальных партий. Демо-запись может применяться не только в качестве ориентира, но и в качестве основы для записи ритм-секции песни или даже всего альбома.
Эта идея пришла ко мне в тот момент, когда однажды один гитарист обратился ко мне с просьбой записать его песни, а также сыграть в них партии перкуссии для саунд-трека к одному документальному фильму. Он записал свои композиции дома на четырехдорожечник, используя акустическую гитару, слайд и гитару Dobro. И эта запись обладала всеми характерными «свойствами» демо: шипение, искажения и общее низкое качество звучания, но мне очень понравилось, как запись передает эмоции автора, поэтому я решил использовать это «движение» для записи перкуссионных партий и затем поверх них уже записать гитары. С тех пор я довольно часто пользуюсь этим способом создания ритм-секции, и как правило, он всегда дает превосходный результат.
Итак, в этой статье мы рассмотрим, как можно использовать в качестве основы композиции элементы демозаписи.
Мы создадим карту темпа (tempo map) и затем при помощи новых средств для работы с ритмом, появившихся в программном обеспечении Pro Tools 7.3, создадим сетку. И наконец, с помощью виртуального барабанного модуля Strike от компании Digidesign создадим партии ударных, которые лягут в основу финальной версии песни либо будут перезаписаны вживую.
Начнем с создания нового плэй-листа (New Playlist) и карты темпа (Tempo Map). Открываем сессию Pro Tools, импортируем аудиофайл на новую дорожку и нажимаем Control-L (Windows) или Command-L (Mac) для того, чтобы его зафиксировать (lock); на аудиорегионе должна появиться иконка «замок». Называем этот плэйлист каким-нибудь «умным» именем, например, «Demo Locked». Выделив этот трек, выбираем команду «Duplicate Playlist» из меню Playlists. Переименовываем наш новый плэй-лист в «Demo Loop» и разблокируем его при помощи все тех же комбинаций Control-L или Command-L . Это и будет плэй-лист, с которым мы будем работать, а оригинальный оставим для сравнения и для ориентира.
Затем создаем карту темпа. Есть несколько способов сделать это. Я использую следующий подход: находим часть песни с хорошим ровным ритмическим рисунком и кольцуем его; если в песне есть барабаны или использована драм-машина, это не составит особого труда. (Если партии ударных нет, то см. Первый полезный совет.)
Выделив пару тактов, щелкните по иконке «Tab to Transient» в окне Edit, затем переместите курсор к сильной доле выбранного фрагмента (см. Второй полезный совет). Затем, нажав Shift-Tab, переместите курсор к первой сильной доле следующего фрагмента. Включите режим Shuffle и нажмите Control-T (Windows) или Command-T (Mac) для того, чтобы вырезать этот кусок и привязать к началу сессии. Затем включите режим сетки (Grid) с отображением тактов и долей (Bar|Beat), установите разрешение сетки в один такт и подгоните значение темпа при помощи слайдера темпа (Tempo pull-down), который находится на линейке темпа в верхней части экрана.
Перед началом копирования петли отрежьте тишину в начале исходной композиции для того, чтобы начало петли и начало самой демо-композиции овпали. Также неплохо бы сделать еще копию плэй-листа Demo Locked, назвать ее «Demo Edited» и работать с ней, чтобы остался резервный трек.
Переместите петлю в начало трека, чтобы ее начало совпадало с началом трека «Demo Edited», затем скопируйте ее и вставьте еще три раза на J ту же дорожку. Таким образом, по этим четырем петлям будет значительно проще определить нужный бит. Проще всего сделать это, выбрав эту самую петлю и трижды нажав I Control-D (Windows) или Command-D (Mac) или при помощи нового инструмента Loop Trim, появившегося в версии Pro Tools 7.3 (см. Третий полезный совет).
Выделите все четыре петли и нажмите Control-1 (Windows) или Command-I (Mac) для выполнения команды Identify Beat. Убедитесь в том, что размер композиции задан правильно, затем задайте начало секции в позиции 1|1|000, а конец — в позиции 5|1|000. Нажмите OK для задания параметров карты темпа (tempo map). Значение темпа отображается на линейке темпа (Tempo ruler). При работе с Pro Tools 7.3 выберите в меню следующие команды: Track > Create Click Track, и теперь метроном будет играть четко вместе с Вашей зацикленной секцией.
Если вначале клик совпадает с ритмической структурой композиции, а затем расходится, то все равно переживать не стоит — у Вас уже есть готовая карта темпа (tempo map) и есть демо-запись, импортированная в Pro Tools для сравнения (см. Третий полезный совет).
В любом случае, имея в наличии готовую карту темпа (tempo map), можно расставить маркеры составных частей песни: интро, куплет, припев, бридж, соло и т.д. на основе структуры исходной демо-композиции. Разумеется, можно изменять структуру песни, переставляя местами различные ее части. И покуда ваша сессия остается в режиме привязки к сетке (Grid mode) с разрешением в один такт, все изменения структуры песни будут «попадать в сетку».
При помощи модуля Strike можно полностью создать партию ударных, чтобы, прослушав ее, барабанщик знал, что ему нужно будет сыграть на записи. Эту же партию можно дать ударнику в наушники вместо клика, так сказать, «для вдохновения». Если планируется использовать Strike для создания финальных партий ударных в будущей песне, можно, изменяя настройки ударных установок (секция kits), миксы (секция mix) и внося корректировки в стили (секция style), создавать оригинальные партии и добиваться оригинального звучания. Все изменения и корректировки можно сохранить в пользовательских настройках (User files).
В модуле Strike настройки стилей (Styles), установок (Kits) и миксов (Mixes) сохраняются в независимых друг от друга файлах, поэтому изменения, вносимые в состав ударной установки, не будут влиять на настройки параметров микса или стиля. Таким образом, можно создавать различное звучание, комбинируя и изменяя эти параметры. Скажем, Вам нравится звучание барабанов из регги-установки (reggae kit), но при этом звучание должно быть «более роковым». Все, что нужно сделать в таком случае, — это загрузить соответствующий пресет микса (mix), например, роковый микс. При этом будут загружены настройки микса, характерные для рок-музыки, а элементы ударной установки и рисунки ударных останутся от рэгги.
Чем больше Вы будете работать с модулем Strike, тем лучше будут получаться различные партии и звучание для различных ситуаций.
Поэтому не нужно выбрасывать демо-записи, даже если работа над альбомом уже начата. Одно из «чудес» цифровой звукозаписи — это как раз то, что можно импортировать демо в сессию записи и без опаски проводить над ней, а также над записываемым материалом различные манипуляции: удалять, резать, перезаписывать, переставлять местами различные части и т.д. При этом можно записывать новые партии «поверх» все той же демозаписи, тем самым сохраняя исходный грув, что несомненно поможет лучше передать изначальную задумку автора.
|
|
22:16
Ваш коментарий будет первым
